دانلود آهنگ جدید - صفحه 168 از 365 -

نشست کنسرت گروه «شیلر» مطرح شد: موزیک های شاد برای مخاطبان ایرانی اجرا می شود

3 مارس 2018
بدون نظر

نشست رسانه ای کنسرت گروه موسیقی «شیلر» با حضور کریستوفر ون دیلن برگزار شد و سرپرست این گروه اعلام کرد که در کنسرت جدید خود قطعات شاد و ریتمیک را برای مخاطبان ایرانی اجرا می کند.

به گزارش خبرنگار مهر، کریستوفر ون دیلن به همراه تهیه کنندگان کنسرت گروه «شیلر» امروز شنبه ۱۲ اسفند در نشست رسانه ای جدیدترین کنسرت این گروه در ایران حضور پیدا کردند. ون دیلن در ابتدای این نشست ضمن اظهار خوشحالی از حضور مجدد در ایران و برگزاری کنسرتی دیگر، گفت: هنرمند وقتی هنرش را اجرا می کند این توقع را ندارد که موزیکش مورد علاقه دیگران باشد. تصور نمی کردم که موزیک سال ها پیش ام در ایران این همه طرفدار داشته باشد.

وی در ادامه درباره اینکه چرا قطعات با کلام گروه «شیلر» را که بیشتر از قطعات بدون کلام گروه در دنیا شناخته می شود و طرفدار دارد در ایران اجرا نمی کند، افزود: گروه «شیلر» ۲ فاز موسیقی بدون کلام و موسیقی با کلام دارد. ما در اروپا ۷۸ کنسرت موسیقی بدون کلام داشتیم. امیدوارم بتوانم در دور بعدی کنسرت گروه در ایران، موسیقی با کلام هم اجرا کنم.

سپس مهدی کاشی از تهیه کنندگان کنسرت گروه «شیلر» درباره اینکه با توجه به لغو برخی کنسرت ها آیا برای برگزاری این کنسرت مشکلی وجود داشته یا نه، یادآور شد: طی ۱۸ سالی که در عرصه موسیقی فعالیت می کنیم حاشیه ای برای برگزاری کنسرت نداشتیم. کنسرتی از سوی دولت لغو نشده بلکه برخی کنسرت ها به دلیل جوان بودن و تجربه کم داشتن تهیه کننده برای انجام برنامه ریزی های لازم به منظور برگزار کنسرت، لغو شده اند.

در ادامه ون دیلن با اشاره به ساخت قطعه «برلین – تهران» و اجرای آن در کنسرت جدید «شیلر» در ایران، درباره استفاده از سازهای ایرانی در ساخت این قطعه، اظهار کرد: در این قطعه از ریتم های ایرانی بهره برده ام ولی صدای سازهای ایرانی را در آن نگنجانده ام.

وی درباره اینکه آیا بعد از ۲ سفری که به ایران داشته نسبت به موسیقی و هنرمندان موسیقی ایران شناخت بیشتری پیدا کرده است یا نه، گفت: موزیک ایرانی را بیشتر شناختم ولی نام هنرمندان ایرانی را نمی دانم. سازهای سنتی ایرانی خیلی برای مان جالب است و سعی می کنم صدای این سازها را در موسیقی ام بگنجانم.

سرپرست گروه موسیقی «شیلر» درباره قطعات مدنظر خود برای اجرا کنسرت جدید گروه در ایران، یادآور شد: هدف من این است که ببینم مخاطب چه می خواهد و از این رو مدام مانند یک آدم تازه کار، از نو کار را شروع می کنم تا کار تکراری انجام ندهم. برایم جالب بود که در ایران خیلی مشتاق و طرفدار دارم. موزیک هیجان خودش را دارد و من در کنسرت هایم توجه می کنم که مخاطبان به لحاظ حسی با کدام قطعات بیشتر ارتباط برقرار می کنند.

ون دیلن ادامه داد: در کنسرت اول دیدم که مخاطبان ایرانی با قطعات ریتمیک تر ارتباط بیشتری برقرار می کنند از این رو در کنسرت جدید گروه، قطعات شاد و ریتمیک تر را اجرا می کنیم. ضمن اینکه در این کنسرت از گیتار الکتریک هم استفاده می کنیم.

وی درباره تغییر تصویری که پس از سفر به ایران و برگزاری کنسرت با توجه به اخبار منفی منتشر شده درباره ایران در رسانه های غربی داشته، تأکید کرد: نباید بر اساس اخباری که در رسانه های مختلف منعکس می شود درباره فرهنگ و امنیت یک کشور تصمیم گرفت زیرا تصویر واقعی زمانی شکل می گیرد که به آن کشور سفر کنید و از نزدیک در آنجا حضور داشته باشید. من از اینکه به ایران آمدم بسیار خوشحالم.

سرپرست گروه «شیلر» درباره انتخاب تالار بزرگ وزارت کشور برای برگزاری کنسرت گروه، بیان کرد: این سالن اتمسفر خوبی دارد و برای برگزاری کنسرت حتی از برخی سالن های اروپا نیز بهتر است.

در بخش پایانی این نشست نیز مهدی کاشی از تهیه کنندگان این کنسرت، درباره دلایل برگزار نشدن چندین کنسرت از جمله کنسرت «یانی» در ایران، یادآور شد: مجوز برگزاری آن کنسرت گرفته شد ولی تجهیزات مان برای برگزاری این کنسرت قابل قبول نبود و در حال تدارک تجهیزات لازم هستیم.

وی ادامه داد: ما اردیبهشت سال ۹۷ هر ماه یک کنسرت نیوایج از ایتالیا برگزار می کنیم و بعد از آن هر ماه یک سورپرایز برای علاقه مندان به موسیقی داریم که برگزاری کنسرت گروه «کنی جی» از جمله آن ها است.

کاشی اظهار کرد: روند خوبی در صدور مجوز برگزاری کنسرت ها شکل گرفته و ما از الان مجوز کنسرت های سال آینده را گرفته ایم. نیروی انتظامی نیز به روند صدور مجوزهای خود سرعت بخشیده است. امیدوارم بتوانیم با این حمایت ها تبادل فرهنگی خوبی با کشورهای دیگر داشته باشیم و به دنیا بگوییم که ایران آنقدر امن هست که می توان در آن کنسرت برگزار کرد.

منبع : موسیقی ایرانیان

رضا یزدانی تیتراژ سریال نوروز ۹۷ را می خواند

3 مارس 2018
بدون نظر

ضبط «تعطیلات رویایی» ادامه دارد

رضا یزدانی تیتراژ سریال نوروز ۹۷ را می خواند

به زودی صداگذاری سریال «تعطیلات رویایی» که برای پخش در نوروز ۹۷ ساخته می شود، آغاز خواهد شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، سریال «تعطیلات رویایی» به کارگردانی علیرضا امینی این روزها برای پخش در نوروز ۹۷ در حال تصویربرداری است و پیش بینی می شود این بخش کار ۱۰ تا ۱۵ روز دیگر به پایان برسد.

رضا یزدانی خواننده در این سریال به ایفای نقش می پردازد و صحنه هایی از کنسرت وی در جزیره کیش برای این سریال تصویربرداری شده است همچنین ترانه تیتراژ این سریال را نیز خود یزدانی می خواند.

این مجموعه به تهیه‌کنندگی مجید اوجی به سفارش گروه فیلم و سریال شبکه دوم سیما در ۱۵ قسمت ۴۵ دقیقه ای برای پخش در ایام نوروز تولید می‌شود.

محمدرضا شریفی نیا، محمود عزیزی، افسانه بایگان، افسر اسدی، علی صادقی، لاله اسکندری، علی اوجی، رضا یزدانی، خاطره حاتمی، سولماز آقمقانی، مریم معصومی، فاطمه هاشمی، فرهاد بشارتی، ارسلان قاسمی، ژاله درستکار ، مهدی افشار و مرتضی علی آبادی بازیگران این مجموعه نوروزی هستند.

همزمان با تصویربرداری، تدوین این سریال نیز در حال انجام است و به زودی صداگذاری سریال نیز آغاز می شود.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

احمد صدری دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران شد

3 مارس 2018
بدون نظر

احمد صدری دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران شد.

به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید مجتبی حسینی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در حکمی احمد صدری را به عنوان دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران منصوب کرد.

معاون امور هنری در این حکم نوشته است: نظر به سوابق علمی و تجربیات ارزنده جنابعالی به موجب این حکم به عنوان دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران منصوب می شوید. امید است با استعانت از خداوند متعال و بهره گیری از ظرفیت های موجود در برگزاری هر چه با شکوه تر جشنواره پیش رو موفق و موید باشید.

منبع : موسیقی ایرانیان

گزارش آماری حوزه موسیقی از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۶ اعلام شد

3 مارس 2018
بدون نظر

ازسوی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

گزارش آماری حوزه موسیقی از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۶ اعلام شد

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گزارش عملکرد مقایسه ای خود از سال ۱۳۹۴ تا پایان سال ۱۳۹۶ در بخش‌های مختلف صدور مجوز را اعلام کرد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» و به نقل از روابط عمومی دفتر موسیقی، این دفتر با هدف رشد و اعتلای هنر موسیقی در سایه تلاش روزافزون هنرمندان و تولیدکنندگان این حوزه و با ایجاد روندی قانون‌مند ، توانست ضمن تسریع در فرآیند صدور مجوزها در بخش های مختلف با ایجاد رضایتمندی نسبی جامعه موسیقی به سمت اجرای بهتر وظایف حاکمیتی خویش گام بردارد که نتایج این اقدامات در جدول ذیل و مقایسه با سال های گذشته بیانگر این امر است.

این گزارش در بخش‌های مختلفی از جمله مجوزهای صادرشده تک آهنگ و نماهنگ، آلبوم موسیقی، آلبوم تصویری موسیقی، اجراهای صحنه ای موسیقی، تعداد اجراهای صحنه‌ای وکتاب گویا تدوین شده که به شرح ذیل بیان می شود.

 
سال اجرای صحنه ای موسیقی دفعات اجرای صحنه ای موسیقی آلبوم موسیقی آلبوم تصویری موسیقی تک آهنگ نماهنگ کتاب گویا
۱۳۹۴ ۱۸۷۸ ۳۸۷۷ ۵۳۷ ۳۵ ۹۹ ۱۱۱ ۸۱
۱۳۹۵ ۲۳۲۱ ۵۲۷۶ ۴۸۵ ۲۶ ۳۷۱ ۱۳۳ ۱۱۷
۱۳۹۶ ۲۴۹۹ ۵۴۴۴ ۴۹۵ ۲۶ ۱۱۵۰ ۲۶۵ ۱۹۳

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

مجموعه «خداوند رخش» در موزه هنرهای معاصر رونمایی می شود

3 مارس 2018
بدون نظر

ساخته هوشیار خیام

مجموعه «خداوند رخش» در موزه هنرهای معاصر رونمایی می شود

مجموعه «خداوند رخش» که به بازخوانی شاهنامه فردوسی می پردازد، اخیرا توسط هوشیار خیام آهنگساز و پیانیست نام آشنای کشورمان با روایت امیرحسین ماحوزی به صورت آلبوم تولید شده و قرار است به زودی در موزه هنرهای معاصر رونمایی شود.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، خیام، آهنگساز این مجموعه از مینا مومنی نوازنده تنبور، حسام الدین محمدیان پور نوازنده عود، نی و سازهای کوبه ای، مونا مطبوع ریاحی نوازنده کلارینت، سیاوش روشن نوازنده عود، ارشاد تهرانی نوازنده سازهای کوبه ای و امیر اسلامی نوازنده نی با همراهی ارکستر نارگاتسی با حضور آرام تالالیان، لوسینه آقابابیان و ژولیت واردانیان بهره برده است.

مجموعه «خداوند رخش» به کوشش لیلی ماحوزی با نقش های استاد علی اکبر صادقی، نقاش پیشکسوت و پرآوازه شیوه سورآلیسم ایرانی برگرفته از اساطیر و فرهنگ ایران، توسط انتشارات «موسیقی امروز تهران» منتشر شده است و برنامه رونمایی آن به همراه با نقالی شاهنامه فردوسی و اجرای قطعاتی توسط آهنگساز و برخی از نوازندگان اثر خواهد بود.

رونمایی از آلبوم «خداوند رخش» روز سه شنبه ۱۵ اسفندماه در موزه هنرهای معاصر از ساعت ۱۶ تا ۱۸ برگزار می گردد و ورود برای علاقمندان آزاد است.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

اعتراض خانواده خرم به استفاده و اجرای بی اجازه از آثار استاد فقید «همایون خرم»

3 مارس 2018
بدون نظر
همایون خرم
همایون خرم

خانواده زنده‌یاد همایون خرم با انتشار متنی، ضمن گلایه از سرقت‌های عرصه موسیقی، از این حرکت «غیرقانونی و غیراخلاقی» انتقاد کردند.

به گزارش خبرنگار ایلنا، رضا خرم (فرزند زنده‌یاد همایون خرم، آهنگساز برجسته موسیقی ایرانی و خالق «تو ای پری کجایی») متنی را در اختیار ایلنا قرار داده که طی آن، او و خانواده‌اش به روند سرقت‌های آثار پدرش توسط برخی از اهالی موسیقی اعتراض کرده‌اند..

در این متن آمده است:

«به نام خدای زیبایی‌ها

بسیار متاسفم که سرانجام ناچار به نگارش سطوری گشتم که توضیح واضحات و بدیهیات و اصول و حقوق اولیه انسانی است. ناراحتم که می‌خواهم بنویسم عزیزان ” لطفا سرقت نکنید ” و بیش از آن متاسفم که مخاطب بنده عده قلیلی از اهالی هنر موسیقی می‌باشند. بی‌اخلاقی در هنر!!!!!! مصداق کامل ” نقض غرض “.

دوستان عزیز هر اثر موسیقی سازنده و صاحب دارد، مولفی دارد که حقوق ناشی از آن متوجه ایشان و یا وارثانش هست. اگر این موسیقی آمیخته با کلام باشد دو نفر صاحب این اثر مشترک هستند، آهنگساز و ترانه سرا.

متاسفانه اخیرا به کرات دیده شده که آثار پدر اینجانب ” همایون خرم ” بدون اطلاع و اجازه توسط بانوان و آقایان بازخوانی گشته. در بسیاری موارد اجراها بسیار ضعیف، تنظیم‌ها نامناسب، ارکستراسیون نامطلوب، ایجاد تغییرات در اصل آهنگ به طرز ناشیانه، حذف و یا کوتاه کردن مقدمه و جواب‌های ارکستر، اعمال سلیقه‌های شخصی و غیره می‌باشد.

توجه گردد که اولا کلیه حقوق این آثار از نظر موسیقی و آهنگ متعلق به خانواده ما می‌باشد. ثانیا بنده امانتدار و مسئول و وکیل برخی از ترانه سرایان و یا وارثان ایشان هستم و ثالثا اجازه اجرای برخی از این آثار بطور قانونی و از راه درست به برخی هنرمندان فهیم و با اخلاق صادر گشته که اجرای غیرقانونی و غیراخلاقی این آثار باعث متضرر شدن این عزیزان درستکار می‌گردد.

بنابراین بعد از این تاریخ بطور جدی و قانونی و بدون تعارف با سارقین هنری که به هر شکلی اعم از فضای مجازی، اجرای کنسرت، انتشار لوح فشرده صوتی یا تصویری، نت نویسی در قالب کتاب و غیره از این آثار سوء استفاده می‌نمایند شدیدا برخورد خواهد شد.

آثاری هم که تا کنون و بدون مجوز انتشار یافته می‌بایست پیش از اقدام بنده مراجعه کنند.

در پایان مجددا از اعماق وجود اظهار تاسف می‌کنم که ناچار به انتشار این متن شدم.

یازدهم اسفند ماه ۱۳۹۶

رضا خرم به نمایندگی از خانواده استاد همایون خرم»

منبع : موسیقی ایرانیان

گفتگوی منتشر نشده بهنام موحدان با استاد عبدالوهاب شهیدی: جامعه بدون موسیقی راه را گم می‌کند

3 مارس 2018
بدون نظر
استاد عبدالوهاب شهیدی
استاد عبدالوهاب شهیدی

بهنام موحدان (پندار) – روزنامه آرمان: یک هنرمند تا آنجا هنرمند است که انسان است و هرکه را از این انسانیت بهره‌ای بیش باشد، با همان نسبت، آثاری والاتر پدید خواهد آورد و استاد عبدالوهاب شهیدی یکی از هنرمندان والامقام موسیقی این سرزمین با گنجینه‌ای از زیباترین آثار بدیع هنری، امروز سمبل اخلاق و انسانیت و پایداری در فرهنگ موسیقی اصیل ایران است. با این هنرمند بزرگ و استاد صاحب سبک موسیقی آوازی گفت‌و‌گویی صمیمانه داشتیم که در ادامه مشروح آن را می‌خوانید.

شما سه دهه پربار و باشکوه در عرصه موسیقی آوازی ایران را همراه با هنرمندان طراز اول موسیقی کشور سپری کردید و با حضور موثر و متعهدانه و نبوغ موسیقایی خود و خلق آثار بی‌‌‌بدیل هنری بخشی از تاریخ زرین موسیقی کشور را به نام خود ثبت کرده و تاثیر بسزایی در شکل‌گیری و تکوین هویت موسیقی ملی ایران داشته‌اید. امروز هم با تکیه بر این پشتوانه غنی فرهنگی و اخلاقی به شایستگی یکی از چهره‌های ماندگار موسیقی ما هستید. در تمام این سال‌ها، این منزلت و جایگاه شایسته هنری و اجتماعی، چه مسئولیت‌هایی را برای شما در پی داشته است؟

حفظ و اشاعه فرهنگ اصیل ایران دغدغه نخست زندگی من بوده است. از همان دوران کودکی به لطف وجود پدر بزرگوارم (میرزاحسن صدرالاسلام) که مردی ادیب، هنرمند و فقیهی دانشمند و روشنفکر بود، با هنر موسیقی و ادبیات ایران آشنا شدم و با آواز ادیب خوانساری و تاج اصفهانی و خانم وزیری مانوس بودم. با اینکه ایشان از روحانیون سرشناس زمانه خود بود، اما به موسیقی اصیل و ادب این سرزمین عشق می‌ورزید و برای آن احترام ویژه‌ای قائل بود و همیشه به من توصیه می‌کردند که آن را با کارهای مطربی قاطی نکنم. من نخستین گوشه‌ها و مقامات موسیقی را از ایشان آموختم. پدرم وقتی دیدند به موسیقی علاقه زیادی دارم، سه مثنوی را در آوازهای افشاری، بیات ترک و اصفهان به من آموختند. ایشان دفترچه‌ای داشتند که تمام گوشه ها را در آن یادداشت کرده بودند و این دفترچه به یادگار نزد من باقی مانده است. ایشان در این دفترچه مطالب کوتاه و ارزنده‌ای را یادداشت کرده‌اند؛ مثلا صدای موسیقی از چیست؟ از طبیعت گرفته شده است. وقتی همه اینها نوشته شده باشد، خیلی جالب است و در ادامه می‌نویسد: حال اگر خوب با موسیقی آشنا شدید، لازمه‌اش این است که ضرب و پایه‌های آن را هم یاد بگیرید. بعد ضرب‌ها را شمرده که چند قسمت است. حال که خوب یاد گرفتید اگر می‌خواهید قاری بشوید می‌توانید قرآن بخوانید؛ یعنی اول باید موسیقی را خوب یاد بگیرید و وزن‌ها را بدانید و سپس قاری بشوید. لذا از همان دوران نوجوانی این اندیشه در دل و جان من بود که باید برای سرافرازی و پایداری این شعر و موسیقی که بنیاد هویت ملی ما بر آن استوار شده است، کوشید.

شما یکی از پرکارترین هنرمندان برنامه وزین گلها بودید، و با بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان سری برنامه‌های آن همکاری‌های مستمر داشتید و این پایداری فعالیت‌های هنری جایگاهی ویژه به شما بخشید. این برنامه از لحاظ جامعه‌شناسی چه تاثیری بر تفکر و زندگی مردم ایران داشته است؟

برنامه گلها شکوفاترین دوره موسیقی ایران بود. بهترین نوازندگان و آهنگسازان بزرگ ما زیباترین ملودی‌های خود را در برنامه‌های گلها ساختند و اجرا کردند و خوانندگان مطرح ما نیز با آواز خود، به گنجینه‌ای از اشعار بدیع ادبیات کلاسیک ایران از شاعران نامدار ایرانی جانی دوباره بخشیدند. برنامه گلها تصویری زنده و گویا از تاریخ فرهنگ و ادب ایران‌زمین بود. آهنگسازان بزرگی چون روح‌ا… خالقی، مرتضی محجوبی، علی تجویدی، مهدی خالدی، حبیب ا… بدیعی، پرویز یاحقی و فرامرز پایور آثاری را خلق کردند که امروز بعد از گذشت نیم قرن هنوز جزو بهترین آثار تکرارنشدنی موسیقی اصیل ما هستند. اصالت و غنای فرهنگی آثار هنرمندان گلها و نظم و ترتیبی که در ساخت و اجرای آنها وجود داشت، به زندگی مردم آن زمان یک انضباط و به اصطلاح حرکتی موزون بخشیده بود. مردم می‌دانستند که فلان ساعت در برنامه گلهای رنگارنگ یا شاخه گل و یا دیگر برنامه‌های گلها، ارکستر گلها و هنرمندان آن گوشه‌هایی از شعر و ادب بی‌‌‌همتای ایران را با نغمه‌ها و آواز بدیع خود به اجرا می‌گذارند. لذا این نظم و ترتیب و لطافت و اصالت آثار هنری در مدت زمان حدود بیست سال به فکر و روح و شخصیت مردم آن زمان شکل و هویت می‌بخشید و آنها را با شعر و ادب و موسیقی دستگاهی ایران بیش از پیش آشنا می‌کرد. مردم آن زمان با موسیقی برنامه‌های گلها مانوس و همراه بودند و این همدلی و همراهی به رفتار و گفتار آنها یک حرمت و شکل خاصی بخشیده بود. موسیقی خوب بارور‌کننده اخلاق آدمی است و اخلاق نگهدارنده حرمت‌ها است و جامعه‌ای که حرمت داشته باشد، ارزش دارد، آبرو دارد، و مردم آن در آرامش و اعتماد به یکدیگر زندگی می‌کنند. موسیقی اصیل ایرانی که گنجینه‌ای از شعر و ادب ایران را در خود جای داده است، حرمت دارد. ما با این موسیقی، هویت و فرهنگ خود را به جهانیان معرفی کرده‌ایم. هر آنچه که در این زندگی به ما داده شده است اگر از آن درست استفاده نکنیم، این یعنی ناسپاسی و خودخواهی ما، و هنر موسیقی یکی از بهترین داده‌های طبیعت به ما انسانها است، اگر از آن انسانی و اخلاقی استفاده نکنیم، زندگی را باخته‌ایم. امروز دگر امید به پدیدآمدن چنان آثار والایی با آن ملودی‌ها و اشعار ناب و استادانه با آن استحکام و شیوایی نیست، چراکه آن اساتید مشهور با آن پشتوانه‌های غنی که آن‌همه آثار ارجمند را با عشق و مرارت و دود چراغ‌خوردن‌های زیاد عاشقانه ساخته بودند، روی از جهان برتافته‌اند و دیگر زمان به وجودآمدن چنین اساتیدی بسر آمده است. چه می‌شود کرد، به‌طور کلی بعضی‌ها متوجه عظمت و ارزش موسیقی ایرانی نیستند، درست شبیه آنان که از گذشته ادبیات غنی ایران هیچ ‌اطلاعی ندارند. مهر فروزنده چو پنهان شود/ شب‌پره بازیگر میدان شود.

نخستین آهنگی که در برنامه گلها اجرا کردید را به خاطر دارید؟

نخستین اجرای بنده در برنامه شماره ۱۴۹ گلهای جاویدان بود. در این برنامه با همراهی هنرمندانی چون حسین قوامی، مرتضی‌خان محجوبی، احمد عبادی، مهدی خالدی، اصغر خالدی و امیرناصر افتتاح در مایه ابوعطا آوازی را روی غزلی از حبیب خراسانی با مطلع «نیمه‌هشیاریم و یک نیم دگر مستانه‌ایم» با همراهی عود خود اجرا کردم.

داود پیرنیا، با تاسیس و بنیانگذاری برنامه گلها، به‌عنوان یک تفکر مستقل هنری در ایران، که امروز به‌شدت جای خالی آن احساس می‌شود، تحولی عظیم در موسیقی ایران و نظام اصیل موسیقایی کشور ایجاد کرد و به شعر و ادب ایرانی نیز رونق و جانی دوباره بخشید. درباره جایگاه ایشان در تعالی فرهنگ ایرانی برایمان بگویید.

جناب داود پیرنیا، بزرگمردی بسیار فرهیخته و آگاه و روشنفکر بودند. با آنکه مناصب و پست‌های متعدد سازمانی و کشوری داشتند، اما در نهایت همه آنها را به عشق فرهنگ و شعر و موسیقی ایران رها کرد و عاشقانه و بی‌‌‌انتظار قدم در راه اعتلا و احیای فرهنگ و هنر و فرزندان مهجور و هنرآفرینان کشورش گذاشت، چنان‌که گویی مدافع نام و شرف همه هنرمندان این سرزمین است. جوانان و مردم آن روزگار با شنیدن آثار هنرمندان گلها مجذوب کار آنها و علاقه‌مند به شعر و ادب و موسیقی ایرانی می‌شدند و الگوهای درست را سرمشق کار خود قرار می‌دادند و این مرهون همت و عشق و تعهد مرحوم داود پیرنیا بود. هنر اصیل، امنیت اخلاقی جامعه را تضمین و روح معنوی انسان‌ها را بارور می‌کند. بهشت عدن اگر خواهی بیا با ما به میخانه/ که از پای خمت یکسر به حوض کوثر اندازیم. همگی ما موسیقی خوب و بااصالت و بامحتوا شنیدیم و در غنای فرهنگی و ادبی آن غوطه‌ور شدیم و به بالندگی رسیدیم، موسیقی‌ای که ابیات بزرگان شعر و ادب ما زینت ملودی‌های آن بود. بعدها که شایستگی حضور در این عرصه را یافتیم، راه بزرگان خود را در پیش گرفتیم. و جناب پیرنیا این عشق و معرفت و هنرمندان صاحب هنر و اخلاق را در برنامه گلها گرد هم آورد و ماحصل این تعهد و کوشش عاشقانه شد گنجینه فاخر موسیقی ایرانی. اما متاسفانه نسل‌های امروز موسیقی خوب نشنیده‌اند، جامعه‌ای که از موسیقی خوب محروم باشد، راه خود را گم می‌کند. مرحوم پیرنیا حقیقتا از جان و زندگی‌اش برای پایداری برنامه گلها از خودگذشتگی کرد. ایشان با همه کارشکنی‌ها و بدعهدی‌های حسودان زمانه، ارکستر گلها را تاسیس، و دیگر برنامه‌های گلها مانند گلهای رنگارنگ و شاخه گل و برگ سبز و گل‌های صحرایی را پایه‌گذاری کردند و کلیت موسیقی دستگاهی ایران و اشعار متقدمان و بزرگان شعر و غزل کلاسیک ایران را زنده و احیا کردند. ایشان به مفهوم حقیقی اصالت در فرهنگ شعر و موسیقی ایرانی معنا بخشیدند. برنامه گلها شناختنامه موسیقی و ادبیات کلاسیک ایران است. نام و یاد این بزرگمرد همیشه جاوید و زنده باد.

یکی از پربارترین دوره‌های هنری شما همکاری با روانشاد استاد فرامرز پایور بود. هنر و معرفت موسیقایی استاد پایور چه تاثیری در زندگی هنری شما و همچنین بر کلیت موسیقی ملی ایران داشت؟

جناب پایور، هنرمندی بسیار باذوق، جدی، کوشا و گوهری گرانبها در موسیقی اصیل کشور بودند. ایشان از بدعت‌گذاران بزرگ هنری و یکی از خلاق‌ترین نوآوران در هنر موسیقی ایرانی بودند. در هنر آهنگسازی یکی از هنرمندان کم‌نظیر و صاحب سبک بودند که آثار بسیار باارزش و مهمی دارند که کارشناسان باید آن را تحلیل کنند و به مردم زمانه بشناسانند. استاد پایور نقشی بسزا و انکارناشدنی در انتقال و تداوم موسیقی دستگاهی ایران تا به امروز داشته‌اند. ایشان در نحوه سازبندی ارکسترها و همچنین تاسیس ارکسترهای گوناگون بدعت‌گذاری کرده و با تنظیم‌های بدیع و منحصر به‌فرد خود موسیقی ارکسترال ایرانی را متحول کردند. ایشان یک اجرای ارکستر موسیقی سنتی را به شش قسمت تقسیم کرد؛ آواز سرجایش بود، اما وسط آواز یک چهارمضراب می‌گذاشت یا قطعه‌ای ضربی که خواننده روی آن بخواند، سپس تصنیف و چهارمضراب و قطعات دیگر که مخاطب را سر ذوق می‌آورد. خیلی از خواننده‌ها موفقیت و محبوبیت خود را مدیون ایشان هستند چون استاد پایور از معدود آهنگسازان موسیقی دستگاهی ایران بودند که جای صدای هر خواننده‌ای را می‌شناختند و آهنگ‌هایی که برای خوانندگان می‌ساختند و یا تنظیم می‌کردند، کاملا استاندارد جای صدای آن خواننده بود. لذا خواننده می‌توانست به نحوی نیکو توانایی خود را در آواز به نمایش بگذارد. هنرمندان بزرگی چون استاد فرامرز پایور حق بزرگی به گردن فرهنگ موسیقی ایران دارند چراکه با از خودگذشتگی و نبوغ و اخلاق خود شأن و منزلتی دیگر به موسیقی ملی ایران بخشیدند.

کدام‌یک از آثار استاد پایور، که شما در آن به اجرای آواز پرداخته‌اید را بیشتر می‌پسندید؟

خوش‌تر آن باشد که سرّ دلبران/ گفته آید در حدیث دیگران. من همه کارهایم را دوست دارم و همان‌طور که می‌بینید تمام آنها را به‌طور مرتب در آرشیوم از گذشته تا امروز نگهداری کرده‌ام. اما در گلهای تازه شماره ۱۸۱ استاد پایور آهنگی به‌نام «حیلت رها کن عاشقا» در سه‌گاه روی غزلی از مولانا با مطلع: «حیلت رها کن عاشقا دیوانه شو دیوانه شو/ و اندر دل آتش درآ پروانه شو پروانه شو» به زیبایی و هنرمندانه ساخته‌اند که بنده آن را با همراهی ارکستر سازهای ملی به سرپرستی ایشان اجرا کرده‌ام. «بیا ‌ای جان روزافزون بیانش کن بیانش کن/ هم خویش را بیگانه کن هم خانه را ویرانه کن/ آنگه بیا با عاشقان همخانه شو همخانه شو.» بخش دیگری این غزل از مولاناست. البته بنده این غزل را در برنامه شماره ۱۶۰ برگ سبز هم با همراهی مضراب‌های دلنشین سنتور روانشاد رضا ورزنده اجرا کرده‌ام. تصنیف «چه خوش صید دلم کردی» از استاد اسماعیل مهرتاش و با تنظیم استادانه مرحوم پایور از دیگر آثاری است که با همراهی ارکستر سازهای ملی ایشان از سری برنامه‌های گلهای تازه شماره ۱۳۷ اجرا کرده‌ام. آهنگ «نگاه گرم تو» هم با شعری از حافظ و از ساخته‌های زیبای استاد پایور در دستگاه ماهور است که تصنیف «زندگی» هم با شعری از خانم هما میرافشار در این آلبوم قرار دارد.

شرایط شعر و ترانه و آهنگسازی در موسیقی آوازی ایران را چطور ارزیابی می‌کنید؟

متاسفانه اکثر خوانندگان امروز، نه چگونگی حالات آهنگ را درک کرده‌اند و نه به پیام و مضمون شعر توجه می‌کنند. در حقیقت کمتر شناختی از مفهوم حقیقی تلفیق شعر و موسیقی دارند. تلفیق شعر و موسیقی از اصول مهم در هنر خوانندگی است، اینکه خواننده از فن بیان قوی برخوردار باشد تا بتواند با لحن بیانی درست به ادای واژه‌ها و ابیات بپردازد و آهنگساز نیز معانی ابیات را درک کرده باشد تا بتواند آهنگی بر اساس آن و جای صدای خواننده بسازد تا جانمایه کلام و شعر به نحوی نیکو ادا شود. ۸۰۰ سال از زمان مولانا و حافظ گذشته است، ما باید لااقل ۸۰۰ سال در زمینه شعر و شاعری به جلو می‌رفتیم. اگر این نکات رعایت نشود نه‌تنها آن آهنگ اثرگذاری لازم را ندارد بلکه به مرور به اصالت و شخصیت شعر و موسیقی ایرانی هم لطمه وارد می‌کند. آواز اکثر خوانندگان امروز از خلاقیت و زینت‌های آوازی بی‌‌‌بهره است. گاهی برای رساندن معنی شعر، تحریری لطیف و دلکش نیاز است تا کلمات شعر جان بگیرند یا با سکوتی کوتاه و استادانه لطف شعر را صدچندان کنند. ترانه «بهار دلنشین» روی آهنگی زیبا از استاد روح‌ا… خالقی و آواز دلنشین استاد بنان جلوه‌ای از زیباترین تلفیق خلاقانه شعر و موسیقی ایرانی است. مناسب‌خوانی اصل مهم دیگری است که یک خواننده باید به آن دقت داشته باشد. اینکه در زمان و مکان مناسب، شعر و آهنگی را انتخاب کند که با حس و فضای آن منطبق باشد. یک خواننده باید به معانی و مفاهیم کلیه گوشه‌های مقامات موسیقی ایرانی مسلط و آگاه باشد تا بتواند در جای مناسب از آنها استفاده کند. این مهم است که آهنگساز و خواننده بدانند مثلا ماهور چه فضایی دارد و دشتی روایت‌گر چه الحانی از موسیقی است و همین‌طور دستگاه‌ها و گوشه‌های دیگر آنها. یکی دیگر از ایرادات خوانندگان و آهنگسازان امروز این است که نه خواننده جای صدای خود را می‌شناسد و نه آهنگساز و متاسفانه اصلا به آن توجهی ندارند. این برای یک خواننده و همچنین یک آهنگساز نقص بزرگی است و به مرور بر کیفیت و دوام کار آنها تاثیرات منفی خواهد گذاشت.

آیا امروز موسیقی آوازی کشور در شأن و منزلت فرهنگ موسیقی ملی ایران که شما و دیگر بزرگان ما برایش خون دل خورده و رنج و مرارت بسیار کشیده‌اید، است؟

مرا گناه نباشد نظر به روی جوانان/ که پیر داند مقدار روزگار جوانی. تاکید استادان و بزرگان ما همیشه بر رعایت اخلاق و درک معرفت موسیقی بوده است. اخلاق در هنر، انسان را ماندگار می‌کند. اما امروز گویا دیگر چنین نیست. ما استعدادها و صداهای خوبی در میان نسل جوان امروز داریم، اما متاسفانه خلاقیتی در آواز آنها مشاهده و شنیده نمی‌شود. موسیقی آوازی ما امروز گرفتار یکنواختی و تکرار شده و از نبود خلاقیت و بداهه‌پردازی رنج می‌برد. جوانان ما نسبت به امر بداهه در هنر متاسفانه بی‌‌‌توجهی می‌کنند و روی به تقلید آورده‌اند. تقلید از مهم‌ترین آفت‌های موسیقی آوازی ایران است. جوانان ما امروز در تلاش‌اند که از دیگری تقلید کرده و همانند او بخوانند. بسیاری از صداها هنوز شخصیت هنری پیدا نکرده‌اند و این نقیصه بزرگی برای آواز ایرانی محسوب می‌شود.

به نظر شما راه برون‌رفت از این شرایط نازیبا که شایسته موسیقی اصیل سرزمین ما نیست، چیست؟

نخست اینکه جوانان عزیز، به شناخت و درک تاریخ و گذشته سرزمین خود همت گمارند. دوم از تجربه و اندوخته‌های پیشکسوتان هنر تا زنده هستند استفاده کنند تا همچون چراغی روشنگر راه و پویششان باشد. هنر را قربانی مقاصد شخصی و شهرت‌طلبی و وسیله امرار معاش خود نکنند. در هنر شرط اول اخلاق و کسب معرفت است و بعد باید به کسب علم و دانش آن پرداخت و آموخت و خوب هم آموخت و در مکتب استادی بزرگ، شاگردی کرد و راه قلندری آموخت و متعهدانه و آگاهانه به آفرینش هنری پرداخت. از تقلید بپرهیزند و خود باشند و به قول استاد کمال‌الملک: «هنر را رها کن، اگر استعداد سوختن و ساختن نداری.»

و سخن آخرتان…

دفاع از فرهنگ ایران، کاری دشوار اما یک وظیفه اخلاقی و یک مسئولیت مهم اجتماعی است که بر گردن هر ایرانی قرار دارد. بنابراین اگر ما ایمان پیدا نکنیم که تشخص و برازندگی این کشور و بقای نام ایران و تا حد زیادی سلامتی روحی و سعادت نسل‌های آینده، بستگی به حفظ فرهنگ اصیل ایران دارد، توفیق میسر نخواهد شد. فرهنگ ایران سرمایه معنوی ملت ایران و دربردارنده همه آثار ادبی و هنری و فکری سرزمین ماست؛ همه آنچه که از طینت پاک و جوهره انسانی هنرمندان و بزرگانی همچون فردوسی و حافظ و مولانا جوشیده و به‌عنوان میراث فرهنگی نسل به نسل به امانت به ما رسیده است. ما به کمک این فرهنگ سرشار، پیوند عاطفی و تاریخی خود را با گذشته خویش حفظ کرده و با شناخت و حفظ آن می‌توانیم سرنوشت و آینده خود را به نیکی رقم بزنیم. بسا بعد از من و تو در میان کودکان ما/ نگاهی، وعده‌گاهی، وعده‌ای، ایام هجرانی است/ دوباره زندگی گهواره جنبان می‌شود آری/که از نو کودکی، کاشانه‌ای، شمعی، شبستانی است. امیدوار هستم و روزی را انتظار می‌کشم که همه‌چیز در جای خودش قرار گیرد.

منبع : موسیقی ایرانیان

حسین علیشاپور: موسیقی اصیل تا ۵۰ سال آینده از بین می‌رود

3 مارس 2018
بدون نظر

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، برنامه ساعت «بیست و پنج» این هفته با حضور حسین علیشاپور، خواننده موسیقی اصیل ایرانی روی آنتن شبکه پنج سیما رفت.

در ابتدای این برنامه گفت‌وگوی زنده تلفنی با حمید خسروبیگی، مدیر برگزاری نخستین فستیوال موسیقی الکترونیک انجام شد که درباره این رویداد و اتفاقاتی که قرار است در هفته جاری رقم بخورد صحبت کرد. نخستین فستیوال موسیقی الکترونیک قرار بود از ۱۲ تا ۱۸ اسفند در پردیس سینمایی چارسو برگزار ‌شود که تاریخ شروع آن به ۱۵ اسفند موکول شد.

در بخش زیروبم گفت‌وگوی ویژه‌ای با حسین شریفی، نوازنده انجام شد و نقد آلبوم نیز به «درهم» رضا یزدانی اختصاص داشت. پس از پخش اخبار موسیقی، بخش گفت‌وگوی زنده با حضور مهمان برنامه حسین علیشاپور، خواننده موسیقی اصیل آغاز شد.
حسین علیشاپور در ابتدا در خصوص شروع فعالیت‌های خود در عرصه موسیقی و خوانندگی گفت: «من از سال‌ها پیش خوانندگی را آغاز کردم، ۲۵ سال از روزی که در خدمت استاد صدیق تعریف خوانندگی را تمرین می‌کردم می‌گذرد، از سال ۷۵ نزد مرحوم استاد رضوی سروستانی و سپس در خدمت استاد محسن کرامتی بودم و از محضر اساتیدی نظیر منوچهر همایون‌پور، مرحوم دکتر حسین قمی و مرحوم احمد ابراهیمی بهره بردم.»

از مکاتب آوازی هیچ کجا هیچ صحبتی نمی‌شود

در ادامه امیرحسین مدرس از حسین علیشاپور درباره دلیل شناخته نشدن مکاتب آوازی سوال کرد و او گفت: «نخستین دلیل این امر این است که از مکاتب آوازی هیچ صحبتی نمی‌شود و این در حالی است که اگر شبکه‌های ماهواره‌ای را نگاه کنید می‌بینید آن‌ها در مورد انواع سبک‌ها نظیر بلوز، جاز و راک صحبت می‌کنند اما اینجا شما اصلا می‌بینید که در مورد سبک آوازی اصفهان، تبریز، تفرش، تهران و… صحبت شود. قصد متهم کردن کسی را ندارم اما ارائه مشکل دارد. با این کار ما داریم بخشی از فرهنگ ملی‌مان را خراب می‌کنیم. آذربایجان چقدر تلاش کرد تا تار را به نام خود بزند، اما ما عملا آن‌چه را که داریم به دلیل تنبلی از دست می‌دهیم.»
مسئولیت فرهنگی در موسیقی وجود ندارد

او افزود: «همه چیز لازم نیست مشمول جذابیت باشد، متاسفانه قبول مسئولیت فرهنگی در کشور ما به طور کلی وجود ندارد. اگرچه یکی از وظایف موسیقی ایجاد احساس لذت است اما از چه باید لذت برد؟ جوان ما موسیقی باتحرک می‌خواهد اما آواز اصیل، پایه ایرانی بودن جوان است که ما باید این موضوع را به او بفهمانیم. من هم از این منظر به موسیقی می‌نگرم اما معتقدم در موسیقی هیچ ژانری نباید محدود شود و همه باید آزادانه انتخاب کنند ولی پایه را نباید از یاد برد.»

گنجینه غنی استاد شجریان

امیرحسین مدرس پرسید امروز چقدر شاهد رعایت ظرایف آوازخوانی هستیم؟ و علیشاپور پاسخ داد: «ما خوشبختانه در بین خوانندگان ایرانی صدای خوب داریم منتها دچار تک الگویی شده‌ایم و اینکه بخواهیم تعدد در الگو داشته باشیم نیاز به ممارست دارد. خدا استاد شجریان را حفظ کند ایشان زحمت کشیدند و این بنا را گذاشتند تا از گنجینه‌شان استفاده کنند و این باعث شده که گنجینه غنی، افراد را از توجه به ماخذ دیگر بی‌نیاز کند و لذا الگوهای دیگر را تجربه نکرده‌اند. نکته دیگر این که ما هر کدام با شعری نوستالژی خاصی داریم و قرار نیست یک شعر را مثل هم بخوانیم اما باید جوری بخوانیم که پیام شعر حفظ شود.»
علیشاپور تصریح کرد: «شعر سعدی مانا و جاری است و خواننده‌ای که شعر را هرگونه خواست بخواند واقعا به ادبیات جفا کرده است. در برخی سبک‌ها می‌گویند موزیکالیته مقدم است ولی غلط خواندن چیز دیگری است. یکی از مسائلی که امروزه چالش شده است عدم همنشینی ادبا و موزیسین‌هاست که قبلا با هم همنشینی و همکاری داشتند اما امروز دیگر شاهد این اتفاق نیستیم.»
غیرایرانی‌ها دوست دارند موسیقی ایرانی بشنوند

او درباره حضور موسیقی ایرانی در میان مخاطبان غیرایرانی گفت: «غیرایرانی‌‌ها دوست دارند چیزی را بشنوند که ایرانی باشد اما بسیاری از موزیسین‌های ما علاقمندند چیزی بخوانند که غیرایرانی است. دو سال پیش با مهدی رستمی تور کنسرتی در انگلستان داشتیم که بخش اول بداهه بود و قاعده و قرار ما این بود که تصنیفی را من بخوانم و بند دیگر را او جواب دهد و جالب این بود که شنونده خارجی بخش اول را بیشتر ‌پسندید. یعنی در مقایسه با بخش دوم که کمانچه و هارپ اضافه شد، بخش اول را بیشتر دوست داشتند و می‌گفتند اسرار آمیز بودن موسیقی این جا معلوم می‌شود.»

اپرای مولانا و حافظ، تجربه باارزش خوانندگی

حسین علیشاپور در ادامه درخصوص همکاری در اپرای حافظ و مولانا گفت: «در اپرای مولانا آهنگ‌ها ساخته بهزاد عبدی بود و با ارکستر ناسیونال اوکراین ضبط شد و همایون شجریان و محمد اعتمادی هم حضور داشتند که محمد در نقش مولانا و همایون در جایگاه شمس و من در نقش پدر مولانا بودم. این کار تجربه خوبی بود و من متوجه شدم در یک زمان‌هایی، آوازخوان باید با صدا بازی کند البته نه به این مفهوم که صدا را از ماهیت خارج کنیم. در اپرای حافظ من در نقش عبید زاکانی بودم. عبید آدمی است که در عین شوخ و شنگی، درد دارد. در آن جا خیلی خودم نبودم و عبید بودم.»

تا قانونی نباشد کپی رایت رعایت نمی‌شود

در ادامه مدرس از این هنرمند پرسید در بحث انتشار آلبوم با مشکلات پیش رو چگونه مواجه می‌شود و او پاسخ دا: «تا قانونی در این باره ایجاد نشود این مشکلات حل شدنی نیست. من آوازخوانم و در آلبوم مجال آوازخوانی وجود دارد. امیدوارم آلبوم منتشرکردن از بین نرود آن وقت آواز خوانی محدود می‌شود و ما تنها در کنسرت‌ها شاهد آوازخوانی خواهیم بود.»
در پنجاه سال آینده اثری از موسیقی اصیل نخواهد بود

او در مورد آینده موسیقی اصیل ایرانی گفت: «اگر به گونه‌ای پیش برود که محتوای آواز پسرفت کند و تمرین و تدبر را کم کنند آینده موسیقی ایرانی آینده خوبی نیست و امثال من، دست تنها کاری نمی‌توانند بکنند بلکه موسیقی باید دغدغه باشد نه اینکه تنها ۱۰ روز فستیوال فجر داشته باشیم. چه بسا کنسرتی که در جشنواره برگزار کنیم در برخی شهرها اجازه اجرا نداشته باشد و اگر افرادی که دغدغه آواز دارند تنها بمانند آن وقت آینده خوبی نخواهیم داشت.»

حسین علیشاپور در صحبت پایانی خود گفت: «من به عنوان هنرمند تنها می‌توانم آموزش بدهم اما برای ارائه آن پول و دغدغه و فکر نیاز است. کسی که در یک مبدا فرهنگی نشسته است و دلسوز هویت ملی است باید برای موسیقی زحمت بکشد. من قول می‌دهم اگر با همین وضعیت ادامه دهیم پنجاه سال دیگر اثری از موسیقی نخواهد ماند.»

منبع : موسیقی ایرانیان

آلبوم موسیقی راک «پیچ هرز» با صدای وحید موسویان رونمایی و منتشر شد

3 مارس 2018
بدون نظر

گزارش تصویری «موسیقی ایرانیان» از مراسم رونمایی این اثر

آلبوم موسیقی راک «پیچ هرز» با صدای وحید موسویان رونمایی و منتشر شد

مراسم رونمایی آلبوم پیچ هرز با صدای وحید موسویان

مراسم رونمایی آلبوم «پیچ هرز» با صدای «وحید موسویان»، عصر روز پنجشنبه دهم اسفند ماه، توسط موسسه فرهنگی هنری سی لحن باربد با حضور اهالی فرهنگ و هنر و رسانه در سالن سرنا برگزار شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، در این مراسم وحید موسویان، خواننده اثر، به توضیح مراحل ساخت آلبوم پرداخت: «ساخت این آلبوم از چهار سال پیش آغاز شده و شامل هشت قطعه است، ترانه سرای همه قطعات خودم هستم و پنج قطعه با تنظیم «میلاد عدل»، دوقطعه با تنظیم «طاهر علیرمضانی»، و یک قطعه با تنظیم «سعید شیخان» در این البوم قرار داده شده است.

این خواننده در ادامه صحبتهایش افزود: «من مهماندار هواپیما هستم و در یک سفر به طور اتفاقی با رضا یزدانی و در پی آن میلاد عدل آشنا شدم و بعد از آن ساخت آلبوم را آغاز کردم.» این هنرمند همچنین از تجربه ده ساله خود در سرودن ترانه گفت.

در ادامه می توانید عکسهای موسیقی ایرانیان (عکاس: مرضیه امیری) از این مراسم را مشاهده نمایید.

منبع: سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

دانلود فیلم Zombillenium 2017

3 مارس 2018
بدون نظر
دانلود فیلم Zombillenium 2017

دانلود رایگان فیلم Zombillenium 2017 با کیفیت HD

Download Movie Zombillenium 2017 High quality HD

دانلود فیلم زامبیلنیوم 2017 با کیفیت بالا

تریلر فیلم اضافه شد

کیفیت 480p اضافه شد

کیفیت 720p اضافه شد

کیفیت 1080p اضافه شد

خلاصه داستان فیلم:
زامبلنیوم ، یک فیلم انیمیشنی محصول مشترک کشورهای فرانسه و بلژیک می‎باشد که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد. این فیلم انیمیشنی برای اکران در بخش نمایش‌های ویژه‏‎ی هفتادمین جشنواره فیلم کن انتخاب شده بود. داستان این فیلم انیمیشنی درباره‌ی هیولاهای واقعی است که موقع هالووین می‌توانند بدون مخفی شدن و قایم شدن در میان انسان‎ها ظاهر شوند. اما هکتور که یک انسان است ، هویت واقعی آنان را می‌فهمد و…

انیمیشن | فانتزی | کمدی

480p – 720p – 1080p

فرانسه , بلژیک

/100

6.6 از 10 – میانگین رای 210 نفر

Arthur De Pins, Alexis Ducord

Emmanuel Curtil, Alain Choquet, Kelly Marot, Mathieu Monnaert

کانال تلگرام فیلم ها
دانلود کیفیت 480 ( زبان اصلی )
دانلود کیفیت 720 ( زبان اصلی )
دانلود کیفیت 1080 ( زبان اصلی )
دانلود زیر نویس

پخش آنلاین دانلود فیلم Zombillenium 2017

دانلود فیلم Zombillenium 2017

لینک کوتاه مطلب

https://filmha.co/?p=4376