پیانیست پیشگام جز درگذشت | موسیقی ایرانیان

7 آوریل 2018
بدون نظر

سیسیل تیلور پیانیست پیشگام جز آزاد در ۸۹ سالگی درگذشت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، سیسیل تیلور اسطوره جز آزاد که ۶ دهه در این عرصه فعالیت داشت در سن ۸۹ سالگی در خانه‌اش در بروکلین درگذشت.

 بن راتلیف منتقد کهنه‌کار موسیقی در نیویورک تایمز ،ضمن دعای آمرزش برای وی از او به عنوان چهره‌ای از موسیقی جز و فراتر از آن یاد کرد.

وی افزود: کاری که سیسیل در سال ۱۹۵۹ با جز کرد مرزهای این موسیقی را با هارمونی‌های قوی و دینامیک فراتر برد. او نشان داد که راه درست نواختن پیانو در این سبک چیست و چطور باید این کار را انجام داد. نواختن او واقعا شگفت‌انگیز بود.

از این نوازنده به عنوان یک شخصیت محوری جز آزاد یاد می‌شود که یکی از آلبوم‌ها مهمش در این ژانر با عنوان «جز پیشرفته» سال ۱۹۵۶ منتشر شد.

این پیانسیت که در کنار  اورنته کلمن و جان کولرانه از رهبران این ژانر شناخته می‌شد، آلبوم‌های متعددی در طول سالیان منتشر کرد که «آخرین رقص» در سال ۲۰۰۹ از جمله آنهاست.

منبع : موسیقی ایرانیان

شوالیه‌ی آواز ایران بارِ‌ دیگر از مولانا می‌خواند

7 آوریل 2018
بدون نظر

آلبوم صوتی – تصویری «بانگی عجب» به آهنگسازی علی اصغر رحیمی و خوانندگی «شهرام ناظری» منتشر می‌شود. این آلبوم به صورت تصویری به مناسبت سالگرد تاسیس یونسکو با اشعار مولانا در بناهای مختلف باستانی و تاریخی شهر زیبای اصفهان خوانده و آماده شده است.

«ناظری» سال‌‌هاست که ارتباط نزدیکی با «مولانا» داشته و می‌توان او را یکی از عواملِ شناسایی این شاعرِ بزرگ دانست و در حالی‌که موسیقی سنتی ایران بیشتر بر اساسِ‌ اشعار سعدی و حافط است؛ او روی مولانا و فردوسی تلاشِ بسیاری کرده است. خودش می‌گوید مولانا، تنها شاعری است که او را زیر و رو می‌کند:‌ «او قطعا جزو معدود انسان‌هایی است که در طول تاریخ به زبان آبرو داده‌اند. نگاه او ورای واژه است. وقتی به آفرینش واژه‌ای چون “سلسله بندنده” دست می‌زند در واقع به دنبال نهایت معنا ست. به همین خاطر زبان آبرو می‌یابد و از داشتن او به خود خواهد بالید. از سوی دیگر صمیمیت در کلام او به اوج خود می‌رسد. شاعران دیگر عموما ترجیح می‌دهند با زبان با وقار و مدرسه‌ای سخن بگویند اما استفاده مولانا از واژه های کلیشه‌ای هم او را به مقصودش می‌رساند. درست به همین خاطر است که آفرینش و خلق واژه از ملزومات همیشگی کلام مولاناست. نگاه کردن به طریقه‌ای که دیگران می‌نگرند برای او کوچک است.»

منبع : موسیقی ایرانیان

«وصل یار» این بار با «نوبت عاشقی»

7 آوریل 2018
بدون نظر

ابراهیم اثباتی در تالار وحدت

«وصل یار» این بار با «نوبت عاشقی»

ابراهیم اثباتی و گروه وصل یار این بار با کنسرت «نوبت عاشقی» به تالار وحدت خواهند رفت.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، کنسرت «نوبت عاشقی» که کاری تازه از گروه وصل یار است، نهم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۲۱٫۳۰ در تالار وحدت اجرا خواهد شد. ابراهیم اثباتی، سرپرست این گروه در تازه ترین اثر خود به موسیقی فیوژن (تلفیقی) روی آورده و ساخته ها و تجربیات خود در این عرصه را به اجرا خواهد گذاشت. مصطفی محمودی همچون اجراهای قبلی آواز و خوانندگی این گروه را به عهده دارد و هوروش خلیلی نیز یار دیگر او در این اجرا خواهد بود.

از هنرمندان این کنسرت می توان به امجد ابراهیمی نوازنده دف ، بندیر و تاس، حامد ابراهیمی نوازنده ویلن وکمانچه، حسین قاسم زاده نوازنده نی، سنتور و دودوک، ابراهیم یساول زاده نوازنده قانون، سعید بهرامی نوازنده عود، رزماری عیسی پور خواننده، ریچارد عیسی پور خواننده، میثم امینی نوازنده ادو ، کاخن و پرکاشن، ساتگین نمازی نوازنده پیانو، شادرخ گلچین معانی نوازنده دیجیریدو، علیرضا مهدی زاده نوازنده ساکسیفون، عباس حیدری نوازنده ترمپت، سامان بهشتی نوازنده درامز، آیدا روزبهانه خواننده، مدیسا کنی نوازنده ویلنسل و مهسا مظفری نوازنده گیتار اشاره کرد.

گفتنی است «وصل یار» در سال ۱۳۸۰ به سرپرستی ابراهیم اثباتی شکل گرفت و پیش از آن وصل صوفیان نام داشت. گروه موسیقی “وصل یار” با استفاده از سازهای سنتی و مقامی ، کوبه ای ، قبیله ای و کلاسیک و ترکیبی از خوانندگان ، گروه کر ، هنرهای بصری و ادبیات غنی پارسی تلاش می کند فضایی متفاوت در عرصه موسیقی ارائه دهد. این گروه کنسرت های بسیاری را در داخل و خارج از کشور اجرا کرده اند و از مهمترین فعالیت هایشان اجراهای همزمان با نمایش هایی همچون شمس پرنده به کارگردانی پری صابری است.

علاقمندان برای تهیه بلیط این برنامه می توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه فرمایند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

پژمان معمارزاده رهبر مهمان ارکستر سمفونیک تهران شد

7 آوریل 2018
بدون نظر

در اولین اجرای سال ۹۷

پژمان معمارزاده رهبر مهمان ارکستر سمفونیک تهران شد

اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در سال ۹۷ با رهبری مهمان پژمان معمارزاده در تالار وحدت تهران میزبان علاقه مندان موسیقی کلاسیک خواهد بود.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، پژمان معمارزاده رهبر ارکستر فرانسوی – ایرانی و نوازنده ویلنسل روزهای ۳۰ و ۳۱ فروردین ارکستر سمفونیک تهران را رهبری می‌کند.

در این اجرا قطعاتی از گابریل فوره از جمله اِ لِژی (مرثیه) برای ویولنسل و ارکستر، «پس از یک رویا» برای ویولنسل و ارکستر، «کامیل سن-سانس» سمفونی شماره ۲، فرانس لیست با اجرای «پرلود»، هکتور برلیوز با اجرای رقص مجارستانی نواخته می شود.

پژمان معمارزاده هنرمندی مقیمِ فرانسه است که در ۱۷ سال گذشته ارکسترهای مختلف را در اروپا رهبری کرده است. وی تحصیلات خود را در کنسرواتور پاریس، بلژیک، اتریش ادامه داده و بعدها در ماینز آلمان به پایان رسانده است. معمارزاده فروردین ماه سال گذشته نیز به عنوان رهبر مهمان ارکستر سمفونیک تهران را همراهی کرده است .

اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در سال ۹۷ ساعت ۲۱:۳۰ روزهای ۳۰ و ۳۱ فروردین ماه در تالار وحدت میزبان علاقه مندان خواهد بود.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

محسن شریفیان در تالار وحدت روی صحنه می‌رود

7 آوریل 2018
بدون نظر

۲۳ و ۲۴ اردیبهشت و پس از اجرا در اروپا

محسن شریفیان در تالار وحدت روی صحنه می‌رود

گروه «لیان» جدیدترین اجرای خود را در تاریخ ۲۳ و ۲۴ اردیبهشت در تهران و تالار وحدت روی صحنه می‌برد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، محسن شریفیان نوازنده و سرپرست گروه موسیقی «لیان» با اعلام این خبر از اجرای کنسرتی جدید و پر ایده در تالار وحدت خبر داد و اعلام کرد که به مانند کنسرت قبلی این گروه در تدارک اجرایی در چند بخش برای مخاطبان موسیقی است و سعی دارد باردیگر دوستداران موسیقی جنوب و بوشهر را در دل پایتخت هیجان زده کند.

محسن شریفیان در کنسرت قبلی گروه لیان با نگاهی جدی‌تر به موسیقی جنوب و بهره گیری از توانمندی‌های هنرمندان این بخش از کشور، چند گروه قدیمی موسیقی از جمله گروه «ساحل مکران» که در منطقه بلوچستان فعالیت می‌کند را در تالار وحدت به روی صحنه آورد و اجرای تلفیقی لیان و این گروه بازتاب های جالب توجهی را در بین دویتداران موسیقی و اهالی رسانه داشت.

شریفیان همچنین با دعوت از یک نوارنده دف قطعه‌ای از آثار موسیقی کُردی را به حاضران در سالن تقدیم کرد و آنرا ادای احترامی به بازماندگان زلزله کرمانشاه دانست. با این وجود این نوازنده و پژوهشگر سرشناس حوزه موسیقی جنوب و بوشهر، در هفته‌های گذشته اجراهای زیادی را در سراسر دنیا و جشنواره‌های بین المللی روی صحنه برده است که از جمله می‌توان به کنسرتش در لندن و اجرا در اسکاتلند اشاره کرد.

شریفیان برای کنسرت ۲۳ و ۲۴ اردیبهشت در سالن تالار وحدت در تلاش است تا بتواند پیشینه‌ غنی موسیقی جنوب را بار دیگر به تصویر بکشید و جزئیات و اظهار نظرهای سرپرست لیان درباره اجرای جدیدش به زودی در اختیار دوستدران موسیقی و اهالی رسانه قرار خواهد گرفت.

کنسرت ۲۳ و ۲۴ اردیبهشت گروه لیان به همت موسسه «کامیاب بهاران» و به تهیه کنندگی علی حق‌شناس برگزار خواهد شد و بلیت فروشی این کنسرت نیز در سایت «ایران کنسرت» آغاز شده است.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

عاشیق احد ملکی: زندگینامه شهیدِ عاشیق کتاب می‌شود

7 آوریل 2018
بدون نظر

یکی از هنرمندان موسیقی اقوام ایران در تشریح تازه ترین فعالیت های موسیقایی خود از تدوین یک کتاب با موضوع زندگی شهید عاشیق بشیر شهریوری سخن گفت.

عاشیق احد ملکی علیشاه از هنرمندان و پژوهشگران موسیقی نواحی آذربایجان گفت: یکی از فعالیت هایی که به تازگی کارهای مقدماتی آن را آغاز کرده ام پژوهشی با محوریت یکی از هنرمندان شهید منطقه آذربایجان شرقی با نام بشیر شهریوری است که سال ۶۲ در عملیات بستان به شهادت رسید. این هنرمند خدمات ارزنده ای برای اعتلای موسیقی عاشیقی انجام داده بود و من به دنبال این هستم که بتوانم کتابی با محوریت این شهید هنرمند منتشر کنم.

وی ابراز امیدواری کرد سازمان بسیج هنرمندان یا حوزه هنری بتوانند مساعدت هایی را در این زمینه انجام دهند.

ملکی درباره دیگر کاری که در دست انجام دارد، گفت: کار دیگری که تصمیم دارم آن را به صورت تالیفی ارایه دهم، اثری با محوریت عاشیق پناه شیروانلو است که وی از هنرمندان صاحب نام موسیقی کشور آذربایجان است و من تصمیم داریم با انتشار این اثر پژوهشی علاقه مندان را با کارهای او آشنا کنم. وظیفه ما هنرمندان است که برای هرچه بهتر شناساندن فعالیت پیشگامان موسیقی اقوام ایران نهایت تلاش خود را انجام دهیم.

این نوازنده در پایان با اشاره به فعالیت هایش در حوزه اجرای زنده بیان کرد: صحبت هایی برای حضورم در جشنواره موسیقی نواحی کرمان انجام گرفته که بتوانم همواره با گروه «عاشیقلار» در این دوره از جشنواره حضور داشته باشم. ضمن اینکه رایزنی هایی نیز برای برگزاری چند کنسرت در تهران و شهرستان ها شده که اگر هزینه ها اجازه بدهد قطعا در سال جاری کنسرت هایی را برگزار می کنیم. البته برای برگزاری کنسرت در کشورهای گرجستان و آلمان نیز مذاکراتی صورت گرفته اما چون هنوز به قطعیتی در این زمینه نرسیدم نمی توانم به طور دقیق درباره آن اطلاع رسانی کنم.

منبع : موسیقی ایرانیان

امیرحسین الله وردی: آلبوم «ترانه های دیروز برای کودکان امروز» به سری سوم رسید

7 آوریل 2018
بدون نظر

مدیر موسسه فرهنگی هنری «نقطه تعریف» در تشریح تازه ترین فعالیت های این مجموعه از انتشار نوبت سوم آلبوم «ترانه های دیروز برای کودکان امروز» خبر داد.

امیرحسین الله وردی مدیر موسسه فرهنگی هنری «نقطه تعریف» در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های این مجموعه توضیح داد: پس از انتشار مجموعه های اول و دوم «ترانه های دیروز برای کودکان امروز» تصمیم داریم مجموعه سوم این آلبوم ها را نیز تا چند ماه آینده روانه بازار موسیقی کنیم.

وی ادامه داد: مجموعه اول آلبوم موسیقی «ترانه های دیروز برای کودکان امروز» برای اولین بار با تنظیم ارکستر بزرگ و سازهای ایرانی شهریور ماه سال گذشته توسط موسسه فرهنگی هنری «نقطه تعریف» روانه بازار موسیقی شد که اولین باری بود که قطعات اورجینال کودکانه ایرانی با تنظیم برای ارکستر بزرگ و سازهای ایرانی منتشر می شد. این قطعات همگی از قدیمی‌ترین و اصیل‌ترین قطعات موسیقی کودکان هستند که ملودی‌هایشان سال‌هاست در حافظه شنیداری نسل‌های مختلف ایرانیان ماندگار شده است. در مجموعه دوم نیز که قطعات آن از قطعات خاطره انگیز نسل های گذشته و مربوط به ۶۰ سال پیش است آهنگسازانی چون نیکول الوندی، شورا میخاییلیان و اسماعیل زرین فر از هنرمندان مربوط به نسل پس از علی نقی وزیری و شاگردانش حضور دارند.

مدیر موسسه فرهنگی هنری «نقطه تعریف» در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: بنا داریم طی ماه های آینده مستند «در آستانه بامداد» به کارگردانی مختار شکری پور را باز نشر کنیم. این در حالی است که برنامه ریزی هایی برای ارایه یک مستند با موضوع داستان رستم و سهراب داریم که هنوز جزییات آن مشخص نیست اما این دو پروژه جزو اولویت های انتشاراتی مجموعه «نقطه تعریف» است که امیدوارم مورد پسند مخاطبان قرار گیرد.

الله وردی درباره جزییات مستند «در آستانه بامداد» گفت: مختار شکری پور در این مستند به شعر، سبک و بیان زبانی خاص، ترجمه های شاملو و پژوهش‌های ستُرگ او درزمینه فرهنگ عامه از جمله کتاب کوچه، کارهایی در زمینه ادبیات و شاعران کلاسیک و همچنین دیدگاه های وی درباره شاعران بزرگ شعر فارسی پرداخته است. این مستند دربردارنده گفتارهایی از چهره‌های سرشناس ادبیات و هنر معاصر ایران و بخش های دیگری نیز هست.

منبع : موسیقی ایرانیان

توجه مردم به موسیقی فاخر روزبه‌روز کم‌تر می‌شود

7 آوریل 2018
بدون نظر

آهنگساز و نوازنده عود می‌گوید متأسفانه امروزه شاهد انتشار آلبوم‌هایی هستیم که از نظر آهنگسازی و مضامین اشعار در سطح پایینی قرار دارند.

مجید ناظم پور با بهره‌گیری از محضر اساتید بنام موسیقی، بیش از ۳۰ سال است که در سه حوزه نوازندگی و آهنگسازی، ساز سازی و پژوهش، نقش به سزایی در معرفی و تکامل ساز عود داشته است. محصول این تلاش‌ها و پژوهش‌ها به ابداع شیوه‌ای در نوازندگی عود انجامید که هم ازنظر تکنیک و نوع آوری موردتوجه جامعه جهانی است و هم حافظ اصالت‌های موسیقی ایرانی است. او کنسرت‌های بسیاری در ایران و سایر کشورهای جهان داشته است. از آلبوم‌های منتشرشده او می‌توان به “راز ساحل”، “کنسرت بربط”، “فلسفه”، “آلبوم‌های بررسی تاریخچه عود” و … اشاره کرد. وی مؤسس اولین مرکز آموزش تخصصی عود به نام “خانه عود ایران” است. وضعیت موسیقی امروز را از زبان این پژوهشگر بشنوید.

 به‌عنوان یک نوازنده وضعیت موسیقى روز را چطور می‌بینید؟

می‌توانم بگویم اوضاع موسیقی در حال حاضر در کشورمان در بدترین شکل ممکن خود قرار دارد. این امر دلایل متعددی دارد. یکی این است که تکلیف انواع موسیقی مشخص نیست. وقتی از موسیقی پاپ به‌عنوان موسیقی عامه‌پسند یاد می‌کنیم باید در سطح کیفی مطلوبی باشد. موسیقی پاپ هم تعریف خاص خود را دارد، اما متأسفانه امروزه شاهد انتشار آلبوم‌هایی هستیم که از نظر آهنگسازی و مضامین اشعار در سطح پایینی قرار دارند. مهم‌ترین نکته در یک اثر موسیقیایی به عقیده عوام، خواننده است. امروزه با دستگاه‌هایی که روی صدا کار می‌کند هرکسی با رعایت روابط و هزینه کردن، می‌تواند خواننده مشهوری شود. به‌عنوان یک پژوهشگر موسیقی بیشتر صداهایی که از خوانندگان پاپ می‌شنوم، صداهایی بازسازی‌شده و با سطح کیفی بسیار پایین هستند.

موسیقی سنتی در چه وضعیتی قرار دارد؟

در حوزه موسیقی سنتی نیز مشکلات بسیار زیادی داریم. روزبه‌روز توجه مردم به موسیقی فاخر و جدی کم‌تر می‌شود و این موضوع بر فروش آلبوم‌های این موسیقی‌دانان تأثیرگذار است. متأسفانه وضعیت انتشار آلبوم بسیار بد است و صرفه مادی ندارد که کسی بخواهد آلبوم منتشر کند.

علت را چه می‌دانید؟

 با عدم وجود قانون کپی‌رایت ما هیچ‌گونه حمایتی پس از تولید نداریم. به‌راحتی آثارمان از طریق اینترنت در اختیار قرار می‌گیرد و دانلود رایگان می‌کنند. حقوق هنرمندان رعایت نمی‌شود و در نظر نمی‌گیرند بسیاری از راه هنرشان امرارمعاش می‌کنند. منطقی است که این روزها تولید آلبوم جدی با ضرر همراه خواهد بود.

فکر می‌کنید چه چاره‌ای باید اندیشید؟

صداوسیما در معرفی موسیقی فاخر می‌تواند نقش بسیار مؤثری داشته باشد. اما متأسفانه این سازمان سلیقه موسیقیایی مردم را بسیار پایین آورده است. با پخش کردن صدا و آثاری که بیشتر آن‌ها از خوانندگان سطح پایین هستند، گوش مردم را به این نوع موسیقی عادت داده است. امیدوار هستیم به این اوضاع سامان داده شود و خانه موسیقی قدمی در این زمینه بردارد. صراحت من به‌حساب دلسوزی برای موسیقی است.

چرا ساز عود آن‌طور که باید موردتوجه قرار نمی‌گیرد؟

اوضاع نسبت به گذشته بهتر شده است و جوانان به این ساز نیز روی آورده‌اند. علت کم بودن توجه به عود این است که سی صدسال در ایران فراموش‌شده بود. بخش زیادی از آن ازدست‌رفته است و شناخت خوبی نسبت به آن وجود ندارد. مدرسان زیادی درزمینهٔ آموزش این ساز وجود ندارند. با احترام به تمام استادان، هرکسی تجربه شخصی خود را به‌جای شیوه بین‌المللی آموزش این ساز به هنرجویانش آموخته است. درست است که عود یک ساز با خاستگاه ایرانی است ولی این روزها سازی جهانی محسوب می‌شود، شیوه نوازندگی بین‌المللی دارد و ما می‌توانیم آن را برای موسیقی ایرانی ترجمه کنیم. یکی دیگر از علل کم‌توجهی به این ساز بالا بودن قیمت آن است.

چرا بیشتر مردم عود را به‌عنوان یک ساز عربی می‌شناسند؟

زمانی که این ساز در ایران فراموش‌شده بود، در کشورهای عربی و ترکیه به‌خوبی به آن پرداخته‌شده است و مشتاقان و نوازندگان بسیار زیادی دارد. این موضوع تا جایی بوده است که بسیاری گمان کردند این ساز، سازی عربی است.

شما به‌عنوان یک موسیقی‌دان چرا فعالیت‌هایتان روی ساز عود نسبت به تار و سه‌تار بیشتر است؟

به‌طور تقریبی با تمام سازها آشنایی دارم. در ضمن سال‌ها تار و سه‌تار نواخته‌ام. اما به جرات و خالی از تعصب می‌توانم بگویم آن صدای جادویی و فیلسوفانه را تنها همین ساز دارد. این ساز زبان علم فلسفه است و همیشه موردتوجه فلاسفه بوده است.

منبع : موسیقی ایرانیان

کنسرت بهاری «سهیل نفیسی» برگزار می‌شود

7 آوریل 2018
بدون نظر

در تالار وحدت شهر تهران

کنسرت بهاری «سهیل نفیسی» برگزار می‌شود

سهیل نفیسی مثل هر سال بار دیگر در اردیبهشت ماه روی صحنه می‌رود و به این ترتیب روز سه‌شنبه ۱۱ اردیبهشت‌ به همت موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» در تالار وحدت با مخاطبانش دیدار خواهد کرد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، سهیل نفیسی که پس از نزدیک به یک سال قرار است دوباره با مخاطبان خود دیدار داشته باشد، به سیاق گذشته، به تنهایی گیتار خواهد نواخت و اشعاری از شاعرانی چون نیما یوشیج، احمد شاملو، شفیعی کدکنی، حافظ، مهدی اخوان‌ثالث، فریدون مشیری و ابراهیم منصفی را می‌خواند و گزیده‌ای از قطعات چهار آلبومش یعنی «ری‌را»، «ترانه‌های جنوب»، «چنگ و سرود» و «طرح نو» را اجرا می‌کند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این کنسرت که ساعت ۲۱:۳۰ روز ۱۱ اردیبهشت به همت موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» برگزار می‌شود، می‌توانند از ساعت ۱۶ امروز (شنبه ۱۸ فروردین) به سایت «تیوال» یا «پرشیا تیکت» مراجعه کنند.

منبع: سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان Musiceiranian.ir

منبع : موسیقی ایرانیان

«حسین خواجه‌امیری» در همدان تقدیر شد

7 آوریل 2018
بدون نظر

به نقل از فارس، در این محفل که به همت جمعی از دوستداران و اهالی موسیقی و آواز ملی در شهر همدان شکل گرفت، چند هنرمند در تجلیل از این هنرمند سخن گفتند و گروه‌های مختلفی نیز به اجرای ساز و آواز پرداختند.

ابتدا علی شیرازی آوازپژوه و همچنین یکی از آوازخوانانی که به سبک ایرج می‌خواند پشت تریبون قرار گرفت و گفت: به نظرم هیچ نیازی به آوردن پیشوند استاد به همراه اسم ایرج عزیز نیست. ایرج، ایرج است؛ نه یک کلمه کم و نه یک کلمه بیش. ایرج فقط یک استاد آواز نیست. ایشان صاحب صدای معیار در آواز ایرانی است، کسی که با خودش فضای تازه‌ای را وارد آواز ایرانی کرد که تا پیش از او و همتایش اکبر گلپایگانی غالباً شکل مرثیه‌خوانی داشت و ذاتاً در بسیاری از گوشه‌ها، آوازها و دستگا‌ه‌های ردیف حزن‌انگیز و غمگین اجرا می‌شد. اگر دقت کنیم می‌بینیم که ایرج حتی آوازهای دشتی و ابوعطا را هم به دور از حالت حزن و اندوه اجرا می‌کند. در ماهور، سه‌گاه و چهارگاه هم اوج فرحناکی و طراوت را در اجراهایش می‌بینیم. آوازهای او انرژی‌بخش و انگیزاننده است.

وی افزود: من قبلاً هم در چندین جای مختلف گفته یا نوشته‌ام که تمرین کردن و بازاجرای آوازهای ایرج، صدای هر هنرجو یا آوازخوانی را در موسیقی ایرانی به اصطلاح کوک می‌کند و آدمی را سرِ ذوق خواندن می‌آورد. ایرج و گلپایگانی دو هنرمندی بودند که آواز ایرانی را به میان توده‌های مردم بردند و آنها را به خوبی با این هنر آشتی دادند. در قدیم آنقدر کار ایرج و گلپا در میان مردم با اقبال روبرو شده بود که در هر محله‌ای در سراسر ایران دست کم یکی دو نفر به شیوه این دو، آواز می‌خواندند. متأسفانه دیدیم که با به حاشیه رانده شدن اجباری این دو عزیز، آواز ایرانی به چه روزی دچار شده و امروز ماتم‌سرایی جای آواز را گرفته و صداهای بی‌رمق جایگزین صداهای باطراوت دیروزی شده است.

در ادامه عبدالکریم پاک‌سیرت خواننده و مدرس آواز به عنوان دومین سخنران روی صحنه آمد. وی با تأکید بر جنبه‌های اخلاقی شخصیت ایرج، یکی از دلایل ماندگاری صدا و آوازهای او را بی‌حاشیه بودنش ذکر کرد و گفت: قطعاً یکی از دلایل اینکه ایرج تا امروز توانسته با قدرت بخواند و اثر جدید خلق کند، خانواده‌دوستی او بوده است. ایشان به شدت به خانواده معتقد است و همواره در مسیر حفظ عواطف خانوادگی و کیان این کوچکترین واحد اجتماعی ما کوشیده است. بنابراین می‌بینیم که ایرج فقط در بُعد هنری برای ما الگو نیست و شخصیت اجتماعی او نیز نمونه است.

شعرخوانی بهرام ترکمان یکی از شاعران همدان با عنوان «استاد عشق» از دیگر بخش‌های این نشست بود. همچنین رحیم رفیعی‌منش تارنواز اهل بروجرد و دارنده نشان درجه یک هنری در ستایش از هنر آوازخوانی و شخصیت ایرج یکی از قسمت‌های دیگر این بزرگداشت بود.

در ادامه نوبت به چند اجرای موسیقی و آواز توسط گروه‌های مختلف رسید. در یکی از اجراها صدای بهروز اسلامی را که در دستگاه سه‌گاه می‌خواند محمد ثابت راد (تار)، حبیب احمدی (سنتور)، مهدی خانجانی (عود)، امیرسلیمانی (تارباس)، سیامک اختری (ویولون) و جلال گودرزی سروش (تمبک) همراهی کردند. آواز کاظم مرادی را نیز رحیم رفیعی‌منش با تار و حمید زارعی تمبک جلوه بخشیدند.

عمران قربانی، وارسته و بهنام بندر نیز هنرمندانی بودند که اجرایی در آواز ابوعطا را بر عهده داشتند. سرانجام نوبت به اجرای اصلی این نشست رسید که با حضور حسین خواجه امیری و همراهی مهران مهتدی (ویولون)، محمد ثابت راد (تار) و حمید زارعی (تمبک) شکل گرفت. ایرج ابتدا دو سه گوشه از دستگاه شور را به آواز خواند و سپس دو تصنیف از میان مشهورترین آثارش را بازاجرا کرد.

در نشست بزرگداشت ایرج که با عنوان محفل دلشدگان در حمام تاریخی قلعه همدان برگزار شد همچنین جمعی از هنرمندان و چهره‌های فرهنگی این شهر حضور یافتند. این نشست با اهدای صنایع دستی و لوح تقدیر به میهمانان ویژۀ مراسم از جمله ایرج خواجه امیری به پایان رسید.

منبع : موسیقی ایرانیان